В конце 1820-х, продолжая создавать небольшие произведения, близкие по характеру к натурным этюдам, Венецианов все чаще обращается к большим по размерам полотнам с обобщенными образными характеристиками персонажей. К числу таких картин относятся «Жнецы» — одно из лучших созданий периода наивысшего творческого расцвета мастера. Картина является, по существу, жанровым портретом, каких много в творческом наследии Венецианова (изображен крестьянский мальчик Захарка, которого Венецианов портретировал в 1825). Образы, однако, становятся подчеркнуто монументальными, выявляется живописная фактура, крупным и пастозным становится мазок. Художник с серьезностью и искренностью, далекой от сентиментальности, воплощает красоту и силу непосредственно проявляемого чувства, что характерно для романтического искусства, зачастую прибегавшего к жанровой характеристике персонажа. Русский музей. От иконы до современности. СПб. 2015. С. 160.
Живописец, жанрист, портретист.
Академик Императорской Академии художеств (1811). Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе - служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В. Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812-1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы. С 1819 - в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания. С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.
In the late 1820s, while continuing to create small works close in character to life studies, Alexei Venetsianov began to increasingly turn to the creation of large canvases with more generalized images. Among such pictures is Reapers, created during the heyday of the master’s professional career and one of his finest works. The picture is, in essence, one of the many genre portraits in Venetsianov’s creative heritage. The most impressive features of this canvas are its profound characteristics and special expressiveness. The artist incarnates the power and beauty of a directly manifested feeling with a seriousness and sincerity far removed from sentimentalism. This was a typical feature of Romantic art, which often endowed its heroes with genre characteristics. Russian Museum: From Icons to the Modern Times. Palace Editions, St Petersburg, 2015. P. 160.
Founding father of Russian peasant genre painting. Painter, portraitist, etcher, lithographer. Son of a Moscow merchant, educated at private boarding school, worked as a draughtsman. Moved to St Petersburg (1802) and worked as a land surveyor for the crown properties and forestry departments. Studied painting independently, copied works in the Imperial Hermitage and drew pastel portraits. Academician (1811). Resigned from the civil service, moved to the country and painted genre scenes from life (early 1820s). Exhibited at the Imperial Academy of Arts and the Society for the Encouragement of Artists. Had many students, who formed the Venetsianov school in Russian art. Killed in a road accident at the Milyukov estate.
