Одно из лучших произведений в наследии Альтмана, портрет появился под впечатлением стихов Ахматовой (в то время уже автора книги «Вечер»), а также знакомства с поэтессой в 1911 году в Париже и встреч с ней в петербургском кабаре «Бродячая собака». Она сама и ее поэзия казались молодому художнику отзвуком мира «радости небывшей», связывались с мечтами о вечной, нетленной красоте. Анна Ахматова запечатлена такой, какой запомнилась многим современникам – грустная молодая женщина, высокая и стройная, с чеканным профилем и неизменной челкой, кутающаяся в большую шаль. Работая над портретом в мастерской на Тучковой набережной, Альтман отказался от конкретизации обстановки. Поэтесса изображена на фоне пейзажа, волей автора преображенного в сияющие кристаллы, воспринимающиеся как мир отвлеченной, возвышенной мечты. Интенсивные цвета одежды и прозрачные тона фона сверкают на полотне, как драгоценные камни, подчеркивая утонченность и вдохновенность поэтессы. (В. Кн.) Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 5.
Ахматова (Горенко) Анна Андреевна (1889–1966)– поэт. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 5.
Ко времени создания портрета Анна Андреевна Ахматова (1889–1966) уже была прославленным поэтом. Образ, созданный художником, сохранил ярко выразительную внешность Ахматовой и свойства оригинального характера, сочетающего особую закрытость, утонченность натуры и черты величавости и даже царственности. В обширной галерее портретов Ахматовой (от А. Модильяни до К. С. Петрова-Водкина) это произведение – одно из лучших. Художник создает образ экспрессивными живописными средствами: контрастами цвета, угловатостью линий, несколько кубизированными – в духе времени – формами.
Альтман Натан ИсаевичЖивописец, график, скульптор, художник театра и кино.
Родился в Виннице. Учился живописи и скульптуре в Одесском художественном училище (1903–1907). В 1910–1912 работал в «Свободной русской Академии» (академия М. И. Васильевой) в Париже. В конце 1912 приехал в Петербург, где, своеобразно применяя в натюрмортах и портретах приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев.
Столь же успешными были его опыты в скульптуре, графике (цикл «Еврейская графика» по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии – пьеса «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов» (1916). В 1915–1916 преподавал в Петрограде в студии М. Д. Бернштейна, в 1918–1920 – в Петроградских свободных художественных мастерских, в 1918–1921 работал в отделе изобразительных искусств Наркомпроса, в 1923 – в Институте художественной культуры. Принимал участие в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции (1918), в осуществлении плана монументальной пропаганды. Использовал приемы супрематизма в цикле беспредметных картин (1919– 1920). В последующие годы сосредоточил свои усилия на графике – станковой (серия портретов современных писателей, 1926–1927) и книжной. Особенно плодотворной была его деятельность в театре – спектакль Е. Б. Вахтангова по пьесе С. Анского «Гадибук» (театр-студия «Габима», 1921), сотрудничество с Государственным еврейским театром («Уриэль Акоста» К. Гуцкова, 1922; «Женитьба Труадека» Ж. Ромена, 1927). В 1928–1935 жил в Париже, где написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. С 1936 работал в Ленинграде. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами – «Король Лир» (ГБДТ, 1941), «Отелло» (1944), «Гамлет» (Театр драмы им. А. С. Пушкина, 1954), эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1955), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. Работал в промышленной и книжной графике, сделал ряд росписей по фарфору. Публиковал статьи по вопросам искусства.
Anna Andreyevna Akhmatova (Gorenko) (1889–1966): Poetess, leading figure of the Silver Age.
This portrait is one of the finest works in Nathan Altman's oeuvre. It was inspired by Anna Akhmatova's poetry, the artist's acquaintance with the poetess in Paris in 1911 and their meetings at the Stray Dog cabaret in St Petersburg. Anna Akhmatova is depicted as many contemporaries remembered her — a melancholy young woman, tall and slim, with a sharp profile and a fringe. Working on the portrait in his studio on the Tuchkov Embankment, Altman rejected a concrete setting. The poetess is depicted against a landscape of shining crystals, symbolising the world of sublime and abstract dreams.
Altman Nathan Isaevich 1889, Vinnitsa - 1970, Leningrad
Painter, graphic artist, sculptor, book, theatrical and cinema designer. Studied under Kiriak Kostandi and Gennady Ladyzhensky at the Odessa School of Art (1903-07) and at the Maria Vasilyeva Free Russian Academy in Paris (1910-11). Contributed to exhibitions (from 1906). Contributed to the exhibitions of the Fellowship of South Russian Artists (1910), Union of Youth (1913-14), World of Art (1913, 1915, 1916) and the Jewish Society for the Encouragement of Artists (1915-19; founding member). Taught at Mikhail Bernstein's studio (1915-16) and the State Free Art Studios in Petrograd (1918-20). Member of Department of An, People's Commissariat of Education (1918-21). Research assistant of the Institute of Artistic Culture (1923). Designed for theatres. Honoured Artist of the Russian Soviet Federater Socialist Republic (1968).
