Фермор Сарра-Элеонора (Сарра Вилимовна) (1740–1818 (?)) — дочь генерала на русской службе, шотландца по происхождению Виллима Виллимовича Фермора (1702–1771). В 1765 вышла замуж за графа Якова Понтуса Стенбока (1744–1824). Ее сын носил фамилию Стенбок-Фермор и был основателем одного из известных графских родов Российской империи. С 1746 по 1757 год Виллим Фермор, заведуя Канцелярией от строений, должен был по службе часто иметь дело с главою «живописной команды» Вишняковым и мог заказать ему портреты своих детей. Дворец Стенбок-Ферморов ныне служит резиденцией правительства Эстонии. Согласно обычаям того времени, Сарра изображена как взрослая дама, в торжественной позе и наряде, соответственно высокому положению ее семьи. Фон с тяжелой драпировкой, колонной и балюстрадой типичен для официального парадного портрета. Некоторая неловкость и скованность движений, напряженность позы не мешают созданию живого, поэтичного и трогательного образа девочки-подростка. Стилистически изображение выдержано в духе рококо, господствовавшего при елизаветинском дворе. // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб. 2024. С. 24.
Детские портреты — особая тема в портретном творчестве Вишнякова. Это, в первую очередь, исполненный прелести и поэзии портрет Сарры-Элеоноры Фермор (1749), дочери шотландского дворянина, бывшего довольно долгое время прямым начальником Вишнякова в Канцелярии от строений. Иван Вишняков написал свою маленькую героиню на фоне тяжелой тканевой драпировки и колонны, за которыми виден пейзаж, столь же изящный, как и сама фигура девочки. В XVIII веке детей было принято изображать как маленьких взрослых. Сарре-Элеоноре в это время было около десяти лет, она в роскошном платье из английского шелка, ее руки изящно лежат на пышной юбке. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 8.
Интерес к творчеству Ивана Вишнякова, как и, в целом, к русскому XVIII веку, оживляется лишь в начале прошлого столетия. Приобретение в 1907 году двух портретов детей В. В. Фермора, руководившего Канцелярией от строений с 1746 по 1758 год, Н. Н. Врангель оценивал как «целое открытие для исследователей истории портрета в России». «Иван Вишняков, автор этих картин, — писал он, — до сих пор был полной загадкой. После Матвеева и Никитиных один только Алексей Антропов, да старик Аргунов были связующими звеньями между художниками времен Петра I и представителями портретного искусства царствования Екатерины Великой». Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 9.
Н. Н. Врангель, опубликовавший портреты детей Фермор сразу после их приобретения Русским музеем, упомянул о скрытой впоследствии при дублировании холста надписи на обороте портрета девочки, свидетельствующей, что изображена «Сарра Ферморова 10 летъ» и указывающей на год создания портрета, прочитанный как 1745*. К. В. Михайлова датировала портрет 1749 на основании надписи на обороте и установленного ею года рождения С. Э. Фермор — 1740. В заявлении Н. П. Альбрехт при продаже картин в музей портреты также были датированы 1749 годом**. Датировка портрета 1749 была принята и Т. В. Ильиной***. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 27.
* Врангель Н. Н. Приобретения Русского музея имп. Александра III // Старые годы. 1907. Декабрь. С. 628–630.
** Михайлова К. В. О портретах детей Фермор работы И. Я. Вишнякова // Сообщения Государственного Русского музея. Вып. 7. Л., 1961. С. 26–27.
*** Ильина Т. В. Иван Яковлевич Вишняков. Жизнь и творчество. М., 1979. С. 190.
|
«Девочка-дама и мальчик-сержант». Иван Вишняков. Онлайн-курс «Я и картина» (12:02) |
|
Творческая мастерская "Портрет прекрасной дамы". Онлайн-курс «Я и картина» (2:34) |
Живописец-портретист.
Учился у Л. Каравака. С 1727 – ученик и подмастерье в "Канцелярии от строений", с 1739 – преемник А. М. Матвеева на посту главы "живописной команды" Канцелярии от строений, расписывавшей дворцы и соборы Петербурга и его пригородов. Под его руководством осуществлялся огромный объем работ по украшению возводимых в столице, а также в Москве и Киеве вельможных и царских дворцов, церквей и многочисленных триумфальных арок, строившихся по случаю официальных торжеств. Один из самых ярких представителей русского портрета первой половины XVIII века. Главным образом занимался декоративной живописью. Много работал как иконописец.
Иван Вишняков с «командою своею» за тридцать с небольшим лет неустанной деятельности написал немалое количество как целых иконостасов, так и отдельных образов. Но в наши дни можно с уверенностью говорить лишь о двух сохранившихся комплексах — иконостасе 1747 года, переданном из Аничкова дворца в церковь «иконы Владимирской Божией Матери, что в Придворных слободах» и иконостасе 1755 года, переданном в 1933 году в Русский музей из Троицкой церкви на Петроградской стороне. Светлана Моисеева. «…живописный мастер и надворный советник Иван Вишняков …» // Живописных дел мастер. К 325-летию Ивана Яковлевича Вишнякова. СПб, 2024. С. 14.
Сведения о реставрации
Частичное раскрытие: Марков М. Н. (1948)
Полное раскрытие: Марков М. Н. (c 1957 по 1958)
Состояние сохранности до реставрации:
Авторская живопись была покрыта несколькими слоями лака, потемневшими от времени, полностью изменившими и скрывшими оригинальный колорит. Исследования видимой люминесценции поверхности красочного слоя в УФ-лучах показали наличие большого количества записей, расположенных как на лаке, недавних, так и между лаковыми слоями, то есть появившихся давно и в разное время. Записи располагались как на фоне, так и на изображении платья, руки, веера. Разложение (деструкция) лаковых слоев и частично поздних записей проявили сильные цветовые разногласия с авторским слоем. Портрет выглядел темным и бесцветным, неоправданно «пятнистым».
Комплекс проведенных мероприятий:
Раскрытие авторской живописи велось послойно. Сначала удалялись записи, лежащие на лаке, затем лак утоньшался и удалялись записи, лежащие в лаковых слоях. Одновременно устранялись межлаковые загрязнения. Под записями были раскрыты утраты авторского красочного слоя, но значительно меньшие, чем площадь, перекрываемая записью. На отдельных участках строго в пределах утрат были оставлены старые записи для последующей корректировки. Удаление желтых слоев лака и записей позволило раскрыть настоящий колорит авторской живописи, наполнило портрет воздухом и пространством. На завершающем этапе были сделаны реставрационные тонировки в местах утрат и откорректированы оставленные старые записи в соответствии с цветом и тоном раскрытого авторского красочного слоя.
Сохраняя историю. Реставрационным мастерским Русского музея — 100 лет. СПб, 2022. С. 78-79.
Possibly Ivan Vishnyakov’s finest portrait, this is one of the most poetic images of a child painted in Russia in the eighteenth century.
Sarah Eleanore Fairmore (1740 — between 1805 and 1825): Daughter of William Fairmore, an English general stationed in Russia. Married Count Stenbock (1765). Her son was the first Count Stenbock-Fairmore, one of the most distinguished families in Imperial Russia. Russian Museum: From Icons to the Modern Times. Palace Editions, St Petersburg, 2015. P. 83.
Painter, portraitist. Son of a mining master, who sent him to St Petersburg (1714). Apprentice of the Ministry of Construction (1727), painting master (1739), ensign (1742), captain (1742), collegiate assessor (1743), court councillor (i752).Headeda team of painters from the Ministry of Construction, decorated the Grand Palace in Peterhof, Summer Palace and Winter Palace in St Petersburg and palaces in Moscow and Kiev (from 1739). Painted icons for churches in St Petersburg. Restored icons and oil paintings.
