Если в 1930–1940-е годы хохломской росписью украшали более традиционные предметы, то в последующем их ассортимент значительно обновился. Мастера стали делать многопредметные наборы разного назначения (для пельменей, ухи, компотов, варенья), что диктовало не только формы и размеры вещей, но и характер орнаментов. В растительные узоры вплетаются образы сказочных птиц, рыб, садовые и лесные ягоды.
На Волге есть центр росписи по дереву, который получил всемирную известность и признание. Это город Семенов и село Семино Ковернинского района Горьковской области. Здесь родина „золотой хохломы“.
Это искусство прошло долгий путь развития, зародившись, по-видимому, в XVI—XVII веках. В основе техники хохломской росписи лежит прием росписи масляными красками по металлизированному порошку с последующим покрытием лаком и прокаливанием при температуре около двухсот градусов. В прежние времена посуду натирали оловянным порошком, покрывали олифой (вареным льняным маслом) и прогревали в печи. Олифа от высокой температуры желтела, а олово, просвечивающее сквозь нее, становилось „золотом“. Подобную имитацию золочения мастера почерпнули у иконописцев. В XX веке олово заменили алюминием.
В XIX веке хохломской промысел разросся настолько, что поставлял свой товар в большом количестве не только на внутренний рынок, но и за границу, в страны Средней Азии и Западной Европы. Изготовлением посуды и других предметов быта занималось много сел и деревень Семеновского и Балахнинского уездов Нижегородской губернии, Макарьевского и Варнавинского — Костромской. В промысле сложилось своеобразное разделение труда: в одних деревнях утварь вытачивали из дерева, в других — расписывали. В большом селе Хохлома, по имени которого посудное ремесло и получило свое название, красильщики скупали у токарей неокрашенное „белье“. Здесь же происходила перепродажа уже расписанного, готового товара скупщикам, которые переправляли его на барках по Волге в город Городец, а затем на знаменитую Макарьевскую ярмарку и в Нижний Новгород.
Для крестьянского обихода выполнялись в основном миски, чашки, бочата, солонки и ложки. Укрепившаяся со второй половины XIX века мода на хохломские изделия способствовала созданию вещей иного характера. Многие из них выполнялись на заказ и отвечали городским вкусам заказчиков. Это — изящные небольшие вазочки с округлыми чашами на тонких профилированных ножках и большие массивные вазы с бочкообразными туловами, графины и рюмки, кувшины, наборы для специй, подсвечники, коробки и шкатулки с множеством отделений внутри. Делали хохломские мастера и мебель: столы, стулья, табуреты, диваны, полки. Дешевую обиходную посуду можно отличить по простым узорам, нанесенным специальными штампиками из фетровой ткани или гриба-дождевика. Это — спирали, ромбики, мелкие розетки и листики. Часто они сочетались с простейшей росписью по бортику из красных и черных вертикальных мазков. Более дорогие вещи расписывали кистью от руки, создавая различные композиции травного орнамента.
В конце XIX века промысел стал угасать. После Октябрьской революции началась активная работа по восстановлению промысла. Братья Красильниковы и Подоговы, С. С. Юзиков, А. М. Серов, Ф. А. Бедин и другие начали возрождать и совершенствовать традиционное травное письмо.
В настоящее время художники промысла продолжают успешно развивать традиционное искусство. Работа ведется на двух фабриках: „Хохломская роспись“ в городе Семенове и „Хохломский художник“ в деревне Семино Ковернинского района, объединяющей мастеров окрестных деревень. Семинские мастера издавна культивируют узор в виде легкой волнистой „травки“, а семеновцы любят изощренную пышность узоров. Хохломская роспись внутренним строем тесно связана с древнерусскими традициями и народным творчеством нижегородского края.
Если в 1930–1940-е годы хохломской росписью украшали более традиционные предметы, то в последующем их ассортимент значительно обновился. Мастера стали делать многопредметные наборы разного назначения (для пельменей, ухи, компотов, варенья), что диктовало не только формы и размеры вещей, но и характер орнаментов. В растительные узоры вплетаются образы сказочных птиц, рыб, садовые и лесные ягоды.
На Волге есть центр росписи по дереву, который получил всемирную известность и признание. Это город Семенов и село Семино Ковернинского района Горьковской области. Здесь родина „золотой хохломы“.
Это искусство прошло долгий путь развития, зародившись, по-видимому, в XVI—XVII веках. В основе техники хохломской росписи лежит прием росписи масляными красками по металлизированному порошку с последующим покрытием лаком и прокаливанием при температуре около двухсот градусов. В прежние времена посуду натирали оловянным порошком, покрывали олифой (вареным льняным маслом) и прогревали в печи. Олифа от высокой температуры желтела, а олово, просвечивающее сквозь нее, становилось „золотом“. Подобную имитацию золочения мастера почерпнули у иконописцев. В XX веке олово заменили алюминием.
В XIX веке хохломской промысел разросся настолько, что поставлял свой товар в большом количестве не только на внутренний рынок, но и за границу, в страны Средней Азии и Западной Европы. Изготовлением посуды и других предметов быта занималось много сел и деревень Семеновского и Балахнинского уездов Нижегородской губернии, Макарьевского и Варнавинского — Костромской. В промысле сложилось своеобразное разделение труда: в одних деревнях утварь вытачивали из дерева, в других — расписывали. В большом селе Хохлома, по имени которого посудное ремесло и получило свое название, красильщики скупали у токарей неокрашенное „белье“. Здесь же происходила перепродажа уже расписанного, готового товара скупщикам, которые переправляли его на барках по Волге в город Городец, а затем на знаменитую Макарьевскую ярмарку и в Нижний Новгород.
Для крестьянского обихода выполнялись в основном миски, чашки, бочата, солонки и ложки. Укрепившаяся со второй половины XIX века мода на хохломские изделия способствовала созданию вещей иного характера. Многие из них выполнялись на заказ и отвечали городским вкусам заказчиков. Это — изящные небольшие вазочки с округлыми чашами на тонких профилированных ножках и большие массивные вазы с бочкообразными туловами, графины и рюмки, кувшины, наборы для специй, подсвечники, коробки и шкатулки с множеством отделений внутри. Делали хохломские мастера и мебель: столы, стулья, табуреты, диваны, полки. Дешевую обиходную посуду можно отличить по простым узорам, нанесенным специальными штампиками из фетровой ткани или гриба-дождевика. Это — спирали, ромбики, мелкие розетки и листики. Часто они сочетались с простейшей росписью по бортику из красных и черных вертикальных мазков. Более дорогие вещи расписывали кистью от руки, создавая различные композиции травного орнамента.
В конце XIX века промысел стал угасать. После Октябрьской революции началась активная работа по восстановлению промысла. Братья Красильниковы и Подоговы, С. С. Юзиков, А. М. Серов, Ф. А. Бедин и другие начали возрождать и совершенствовать традиционное травное письмо.
В настоящее время художники промысла продолжают успешно развивать традиционное искусство. Работа ведется на двух фабриках: „Хохломская роспись“ в городе Семенове и „Хохломский художник“ в деревне Семино Ковернинского района, объединяющей мастеров окрестных деревень. Семинские мастера издавна культивируют узор в виде легкой волнистой „травки“, а семеновцы любят изощренную пышность узоров. Хохломская роспись внутренним строем тесно связана с древнерусскими традициями и народным творчеством нижегородского края.
