Голубкина А. С.

Кочка

1904

Бронза, горельеф. 74 x 67 x 37

Пост.: 1952 из Государственного музея-мастерской А.С. Голубкиной, Москва

Самобытное и многогранное дарование Анны Голубкиной, напряженно искавшей на рубеже веков свой путь в искусстве, к концу 1900-х уже пользовалось признанием в среде серьезной художественной критики. Ее произведения всегда отличались глубиной восприятия натуры, поразительной цельностью создаваемого образа, в котором немаловажную роль играл и скульптурный материал, его фактура, своеобразие подхода к пластическим особенностям и возможностям материала. Для композиции «Кочка» Голубкиной позировали ее племянницы – Вера и Саша. В основу замысла была положена одна из рязанских легенд, повествующая о том, что души умерших, некрещеных людей бродят, бесприютные, в мире. Появление подобного рода работ было навеяно не только известными старинными сказаниями, но и яркими образными впечатлениями скульптора от русской природы.

Станковый рельеф, лишенный утилитарного смысла, начинает набирать силу в 1900-е годы. Свои первые воплощения он находит в портретных горельефах, таких как «Офелия» М. Л. Диллон (1901) или «Женская голова (Портрет неизвестной)» А. С. Голубкиной (1902–1903). Размещаемый в пространстве, он иногда напоминает трехмерную скульптуру, как «Кочка» А. С. Голубкиной (1904) — жанровая композиция, изображающая двух девочек — племянниц скульптора. Марина Стекольникова. Русский рельеф — век XX // Рельеф в России XVIII — начала XXI века из собрания Русского музея. СПб, 2013. С. 25.

А. С. Голубкина принесла в искусство эпохи модерна философскую глубину и обостренную эмоциональность собственного мироощущения. Среди наиболее выразительных произведений, которые можно причислить к разряду горельефов, — декоративная ваза «Туман», воплощенная и в бронзе, и в мраморе. <…> Интересен своей необычностью и горельеф «Кочка» (1904) с фигурками маленьких детей (племянниц скульптора), которые будто притаились и притихли, слушая страшную сказку. Елена Карпова. Рельеф в русской скульптуре: Страницы истории. XVIII — начало XX века // Рельеф в России XVIII — начала XXI века из собрания Русского музея. СПб, 2013. С. 15-16.

Мотивы кустиков, кочек, тумана, огня, земли, навеянные живописно-эмоциональным восприятием, претворялись в конкретные изображения, имеющие свою реальную плоть то в образе юноши, то женщины или ребенка. Например, для фигур детей группы «Кочка» позировали племянницы скульптора. В основу замысла композиции «Кочка» была положена тема одной из рязанских легенд о том, что души умерших некрещеных детей бесприютные бродят в мире. Появление подобного рода работ было определено не только известными Голубкиной старинными сказаниями, но и яркими, образными впечатлениями от природы. Не случайно большую часть времени она провела в Зарайске, черпая в природе запас новых сил, создавая самобытные народные образы. Бесспорно, являясь чутким художником своего времени, Голубкина улавливала и процессы развития современного ей искусства начала века. Это созвучно просматривается и в обращении к природе, к растительным мотивам, к сказочным образам. Ольга Кривдина. Анна Голубкина // Художник. М, 1990. С. 59, 61.

Скульптор; работала в разных видах и жанрах скульптуры, портретист.

Занималась в Классах изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста в Москве (1889–1890) у С. М. Волнухина. Училась в МУЖВЗ (1891–1894) у С. И. Иванова и в ВХУ при ИАХ в Петербурге (1894) у В. А. Беклемишева. В Париже занималась в мастерской Ф. Коларосси (1895–1896). В 1897 работала в Париже, посещая мастерскую О. Родена. В 1901 году по заказу С. Т. Морозова выполнила горельеф над входом в Московский Художественный театр. В 1902 принимала участие в конкурсе на памятник первопечатнику Ивану Федорову. В 1902–1903 в Париже изучала технику работы в мраморе. Тогда же совершила поездку в Лондон. Работала в области портрета и декоративной скульптуры.

В наиболее плодотворный период творчества создала статую «Идущий» (1903); портреты М. Г. Срединой (1904), Л. И. Сидоровой (1906), А. Н. Толстого (1911), А. М. Ремизова, композицию «Кариатиды» (1911), «Спящие» (1912, все — в ГРМ). Член-художник МОЛХ (с 1898) и МТХ (с 1906). Персональная выставка состоялась в 1914 в Музее изящных искусств в Москве. Преподавала во Вторых свободных государственных мастерских, во Вхутемасе (1918–1922). В числе последних работ — портрет Л. Н. Толстого (1927) и статуя «Березка» (1927). Участвовала в конкурсе проектов памятника А. Н.Островскому (1923). Написала книгу «Несколько слов о ремесле скульптора» (1922–1923). Ольга Кривдина // Забытая Россия. Проекты памятников и монументальная скульптура XVIII — начала XX века. СПб, 2006. С. 107.

Член МОЛХ, МТХ (с 1906). Участник выставок с 1898: Периодических МОЛХ (1898–1901, 1904, 1908, 1910, 1911, 1913), МТХ (1900, 1906–1913, 1917), "Мира искусства“ (1900–1902, 1911, 1913), "36-ти“ (1901), Общества им. Леонардо да Винчи (1906), СРХ (1908–1910, 1923), "Московского салона“ (1911, 1917); персональной в Москве (1914–1915). Руководила скульптурным отделением на Пречистенских рабочих курсах (1913–1916). 

Особая ценность собрания произведений А. С. Голубкиной в Русском музее, насчитывающего свыше шестидесяти работ, – в строгом отборе и в логично сформированной коллекции. Центральное место занимают в ней произведения, собственноручно выполненные Голубкиной в мраморе и дереве – таких скульптур десять, каждая из них - уникальна и первозданна. Основная часть коллекции – произведения, отлитые по моделям разных лет по инициативе сестры скульптора, Александры Семеновны Голубкиной, в 1930-1940-е годы.

________________________________________

Анна Семеновна Голубкина родилась в 1864 году в старинном русском городе Зарайске. Когда ей было два года, умер отец. Мать растила семерых детей и вела крестьянское хозяйство. Средств на обучение детей не хватало, и Голубкиной не пришлось учиться в школе. Она занималась вместе с братом Семеном по учебникам, выполняя заданные в реальном училище уроки.

Первоначальное художественное образование Голубкина получила, посещая в Москве Классы изящных искусств художника-архитектора A. O. Гунста, училась у скульптора С. М. Волнухина. В 1891 году она поступила вольнослушателем в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. До 1894 года обучалась у скульптора С. И. Иванова, от которого унаследовала священную и трепетную любовь к искусству. Недолгое время Голубкина занималась в мастерской профессора скульптуры В. А. Беклемишева в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге. «Здесь совсем другое отношение к работе. В Москве мы творили, а здесь учатся», — писала она своим родным в Зарайск*.

Желание узнать, как развивается современное искусство Франции, побудило Голубкину отправиться за границу. Скульптор трижды приезжала в Париж. Первая поездка была предпринята в 1895–1896 годах для занятий в студии Ф. Коларосси. Затем, в 1897-1899 годы, Голубкина работала в мастерской скульптора Жана Карля, обучавшего ее технической стороне искусства. Одновременно состоялось знакомство Голубкиной с Огюстом Роденом, который принял ее в число своих учеников, давал советы и указания. Выполняя по заданиям знаменитого мастера скульптурные этюды с натуры (кисти рук, ступни ног), она вдумчиво постигала пластику человеческого тела. Роден не руководил, не указывал, что делать, но, по ее словам, «здорово помогал понимать», а она находилась «вечно на распутье и в раздумье»**. <...>

В годы второго пребывания в Париже Голубкина исполнила статую «Старость» и портрет профессора зоологии Э. Ж. Бальбиани. Оба произведения Голубкина показала на выставке «Весенний Салон» 1899 года в Париже. За участие в выставке она была награждена медалью Французской Академии литературы и искусства. <...> Многие современники высоко оценили ее произведение, приняли его пафос и динамичную красоту. Особенно насыщенными и плодотворными оказались для скульптора 1903– 1913 годы. Специально для изучения техники работы по мрамору она в третий раз едет в Париж и ненадолго в Лондон (1903–1904). Секретами скульптурного мастерства Голубкина овладевала и в студии Коларосси, и у французских рабочих-мраморщиков. <...>

Первая персональная выставка произведений А. С. Голубкиной состоялась в 1914–1915 годах в Москве, в Музее изящных искусств (ныне ГМИИ им. А. С. Пушкина). Экспонирование ее работ в залах совсем близко с всемирно известными шедеврами мирового пластического искусства (учитывая, что это точнейшие, высочайшего качества слепки) явилось для нее колоссальным испытанием. Это испытание было и ответственным и почетным одновременно. Выставка стала крупным художественным событием, на которое откликнулись рядом статей С. Булгаков, Н. Машковцев и др. На суд зрителей Голубкина представила почти все свои произведения (выполненные до 1914 года), причем с подготовительными этюдами к многим из них, с вариантами в разных материалах. Экспозиция была устроена с благотворительной целью — полученные от выставки средства были отданы скульптором в пользу раненых солдат.

Наряду с творческой. деятельностью Голубкина занималась педагогической работой. Руководила скульптурным отделением на Пречистенских рабочих курсах (1913–1916), преподавала во Вторых свободных государственных мастерских во Вхутемасе (1918–1922). Свой практический опыт Голубкина обобщила в книге «Несколько слов о ремесле скульптора», опубликованной в 1923 году. <...> Основные положения и профессиональные советы мастера имеют непреходящее значение до сих пор. <...>

А. С. Голубкина умерла 7 сентября 1927 года в городе Зарайске. В 1933 году по решению ВЦИК в ее московской мастерской был открыт музей. Однако в 1952 году музей-мастерская был закрыт. Лишь энергичные меры, предпринятые Русским музеем во главе с директором В. А. Пушкаревым, позволили спасти бесценные произведения. Они были перевезены в Русский музей, где хранились и изучались до 1976 года. Большая часть работ вернулась в Москву, и в 1987 году, после реконструкции музей-мастерская был вновь открыт для посетителей***.

Скульптурные произведения, входящие в собрание Государственного Русского музея, ярко и многогранно характеризуют Голубкину, представляющую, по выражению M. Волошина, «исключительно русское, глубоко национальное явление», а также свидетельствуют, что ее творчество «является неугасимым горением совести».

Ольга Кривдина. Анна Голубкина // Художник. М, 1990. С. 56-62.

* Из письма А. С. Голубкиной — Е. Я. Голубкиной (январь 1895 г.). см.: А. С. Голубкина. Письма. Несколько слов о ремесле скульптора. Воспоминания современников. М., 1983, С. 24.

** Там же, С. 37, 40.

*** В настоящий момент - филиал Третьяковской галереи. Закрыт на реставрацию (Подробнее о музее).

главная

коллекции

медиатека