Представлен вид неаполитанской набережной с запада на восток. В центре – Виа Партенопе – улица, по которой был проезд от Королевского сада к набережной Санта-Лючия. Выше – дома на холме Пиццофальконе и купол церкви Сан Франческо ди Паола. Справа – Кастелло дель Ово. Картина известна в четырех вариантах.
В последние годы жизни, продолжая свои живописные поиски, Щедрин писал много ночных пейзажей. Большинство из них – небольшие работы, где художник с особым лиризмом передавал мягкий лунный свет, преображающий привычные пейзажи. Однако к концу жизни в его творчестве усиливается драматическое начало. От почти классической ясности мироощущения в своих ранних работах Щедрин переходит к более драматическому осознанию бытия.Известная в нескольких вариантах картина "Неаполь в лунную ночь" – сложное по композиции полотно, где художник решает непростую живописную задачу – сочетания холодного света луны с пламенем горящего костра. При этом он передает и свойственную жизни ночного города общую атмосферу тревоги и напряженности, создавая произведение, проникнутое ярко выраженными романтическими настроениями. Русский музей. От иконы до современности. 2005. С. 131.
Щедрин Сильвестр ФеодосиевичЖивописец-пейзажист.
Родился в Петербурге в семье скульптора Ф.Ф. Щедрина. Его первым учителем был дядя – С. Ф. Щедрин, профессор "ландшафтного класса" Академии. Учился в Императорской Академии художеств (с 1800) у М. М. Иванова и Ф. Я. Алексеева (1806–1811). В 1811 оставлен в Академии "для усовершенствования". Работал в Риме как пенсионер Академии (с 1818), совершая поездки в Неаполь, где окончательно поселился в 1825. В летние месяцы жил и работал в окрестностях Неаполя – Сорренто, Амальфи, Капри. Один из наиболее одаренных русских пейзажистов. Выработал свой собственный тип пейзажа. Часто варьируя один и тот же мотив, художник создал серии пейзажей "Новый Рим", "Водопады в Тиволи", "Веранды и гроты". Одним из первых в европейском искусстве серьезно заинтересовался проблемами пленэра. Его искусство оказало влияние на формирование неаполитанской "школы Позилиппо".
Presents a view of Naples waterfront from west to east. In the centre there is via Partenope – the street, which was a passage from the Royal gardens to the waterfront of Santa Lucia. Above we see the houses on the hill Pizzofalcone and the dome of the Church of San Francesco di Paola. On the right appears Castel dell'Ovo. The painting is known in four versions.
In the last years of his life, continuing his artistic searches, Shchedrin painted a lot of night scenes. Most of them are small works in which the artist with special lyricism conveyed soft light of the moon, transforming the familiar landscapes. However, towards the end of his life the dramatic element enhances in his work. From the almost classical clarity of attitude in his early works Shchedrin shifts to a more dramatic awareness of being.
Known in several variants, the painting "Naples on a Moonlit Night" is a painting of complex composition, in which the artist solves a difficult picturesque task of combining cold light of the moon with the flame of a burning fire. At this he also conveys the specific life of the night city and the general atmosphere of anxiety and tension, creating a work imbued with strong romantic moods.
Schedrin Sylvester Feodosiyevich 1791, St Petersburg - 1830, SorrentoPainter, landscapist. Son of Feodosius Schedrin, professor of sculpture at the Imperial Academy of Arts. Studied landscape painting under Mikhail Ivanov at the Imperial Academy of Arts (from 1800). Awarded a major gold medal (1811) and first-class certificate (1812). Remained at the Imperial Academy of Arts to perfect his art. Contributed to exhibitions of the Imperial Academy of Arts (1813-15, 1820, 1824, 1827) and the Society for the Encouragement of Artists (1826-27). Fellow of the Imperial Academy of Arts in Italy (1818). Settled in Rome. Lived in Naples (1819-20), Rome, Tivoli, Subiaco and Albano (1821-25) and Naples, Sorrento, Amalfi and Capri (1825-30). Travelled across north Italy and Switzerland (1829). Died and buried in Sorrento (1830).
