В одном из наиболее известных своих произведений – сервизе „Тракторный“ 1932 года, сохраняя орнаментальный характер росписи, Суетин довел ее до уровня образного истолкования. Чередующиеся в горизонтальном направлении красно-оранжевые, черные и зеленые полосы несут в себе заряд энергии. Монументальная абстрагированность росписи позволяет соотнести ее с полотном Казимира Малевича „Красная конница“. Белые силуэты крохотных тракторов, обозреваемые как бы с космической высоты, цепочкой движутся друг за другом, внося в роспись элемент предметной конкретности. Согласно схеме-расстановке, начертанной на обороте подноса, части сервиза должны занять в этой композиции отведенные им места (подобный прием, как говорилось ранее, Суетиным был выработан еще в начале 20-х годов). В росписи каждого предмета сохранена цветовая индивидуальность. Декор сервиза „Тракторный“ занимает почти всю поверхность предметов. Оставленные не записанными полосы белого фарфора включаются в канву орнаментального ряда. Суетина попрежнему занимает проблема движения орнаментальных композиций. По сравнению с ранними росписями движение, охватывающее орнамент, здесь однородно, развивается вокруг предметной формы. Во власти кругового движения оказался и план расстановки сервиза: все его составляющие экспонируются по кругу, центр которого образует большое блюдо-поднос.
Черным: Суетин 1932; черный в рамке квадрат (знак УНОВИСа). На подносе – схема расстановки предметов ЛФЗ. Марки синие подглазурные от руки и зеленые: серп, молот, часть шестерни.
Поднос. Дм – 34,5
Чайник с крышкой. 18 х 15,3 х 10,6
Сливочник с крышкой. 13,3 х 10,4 х 7,7
Сахарница с крышкой. 10,1 х 13 х 10,6
Две чашки с блюдцами. 5,3 х 10,7 х 9.
Дм блюдца – 14,4
Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Русского музея, СПб, 1998. С. 157.
Живописец, график, художник по фарфору, дизайнер. Ученик К. Малевича по Витебскому художественно-практическому институту (1918–1922), член УНОВИСа (с 1920). Участвовал в работе по праздничному украшению Витебска, создавал проекты вывесок, оформления кафе, столовых, магазинов.
В 1922 году вместе с К. С. Малевичем переехал в Петроград. В 1923–1926 гг. участвовал в работе МХК и ГИНХУКа. В 1925 году возглавил Отдел материальной культуры ГИНХУКа. Занимался разработкой супрематизма, анализировал новые формы искусства. В 1925–26 гг. работал также в экспериментальной лаборатории Декоративного института (эскизы рисунков для тканей, оформление выставок, реклама), разрабатывая дизайн, основанный на методе супрематизма. С 1923 года работал на Петроградском фарфоровом заводе. В 1937 спроектировал (с соавторами) интерьеры павильона СССР на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже (1937, архитектор Б. М. Иофан), получивший Гран-при выставки. В 1939 г. оформлял павильон СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке.
В одном из наиболее известных своих произведений – сервизе „Тракторный“ 1932 года, сохраняя орнаментальный характер росписи, Суетин довел ее до уровня образного истолкования. Чередующиеся в горизонтальном направлении красно-оранжевые, черные и зеленые полосы несут в себе заряд энергии. Монументальная абстрагированность росписи позволяет соотнести ее с полотном Казимира Малевича „Красная конница“. Белые силуэты крохотных тракторов, обозреваемые как бы с космической высоты, цепочкой движутся друг за другом, внося в роспись элемент предметной конкретности. Согласно схеме-расстановке, начертанной на обороте подноса, части сервиза должны занять в этой композиции отведенные им места (подобный прием, как говорилось ранее, Суетиным был выработан еще в начале 20-х годов). В росписи каждого предмета сохранена цветовая индивидуальность. Декор сервиза „Тракторный“ занимает почти всю поверхность предметов. Оставленные не записанными полосы белого фарфора включаются в канву орнаментального ряда. Суетина попрежнему занимает проблема движения орнаментальных композиций. По сравнению с ранними росписями движение, охватывающее орнамент, здесь однородно, развивается вокруг предметной формы. Во власти кругового движения оказался и план расстановки сервиза: все его составляющие экспонируются по кругу, центр которого образует большое блюдо-поднос.
Черным: Суетин 1932; черный в рамке квадрат (знак УНОВИСа). На подносе – схема расстановки предметов ЛФЗ. Марки синие подглазурные от руки и зеленые: серп, молот, часть шестерни.
Поднос. Дм – 34,5
Чайник с крышкой. 18 х 15,3 х 10,6
Сливочник с крышкой. 13,3 х 10,4 х 7,7
Сахарница с крышкой. 10,1 х 13 х 10,6
Две чашки с блюдцами. 5,3 х 10,7 х 9.
Дм блюдца – 14,4
Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Русского музея, СПб, 1998. С. 157.
Живописец, график, художник по фарфору, дизайнер. Ученик К. Малевича по Витебскому художественно-практическому институту (1918–1922), член УНОВИСа (с 1920). Участвовал в работе по праздничному украшению Витебска, создавал проекты вывесок, оформления кафе, столовых, магазинов.
В 1922 году вместе с К. С. Малевичем переехал в Петроград. В 1923–1926 гг. участвовал в работе МХК и ГИНХУКа. В 1925 году возглавил Отдел материальной культуры ГИНХУКа. Занимался разработкой супрематизма, анализировал новые формы искусства. В 1925–26 гг. работал также в экспериментальной лаборатории Декоративного института (эскизы рисунков для тканей, оформление выставок, реклама), разрабатывая дизайн, основанный на методе супрематизма. С 1923 года работал на Петроградском фарфоровом заводе. В 1937 спроектировал (с соавторами) интерьеры павильона СССР на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже (1937, архитектор Б. М. Иофан), получивший Гран-при выставки. В 1939 г. оформлял павильон СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке.
