Портреты Лурье написаны Митуричем (Русский музей, ЖБ-1714) и Бруни в знаменитой «квартире № 5», где в 1915–1916 годах жили вместе оба художника. Эта квартира – С. К. Исакова, родственника Бруни и сотрудника музея Академии художеств – находилась на втором этаже здания Академии художеств, и в ней в эти годы встречались и общались многие деятели культуры. Н. Н. Пунин вспоминал: «Мы собирались там обычно раз в неделю по вечерам, пили чай, ели картофель с солью, к концу шестнадцатого года приносили свой сахар и хлеб. многим из нас казалось, что в квартире № 5 жизнь идет интенсивней и полнее, чем где-либо в другом месте. Там мы собирались, делились работами и по поводу работ, следили за литературой: читали статьи, слушали стихи, подгоняли ленивых, осаживали тех, которые закидывались; заботились друг о друге, учились искусству».
В. Милашевский был непосредственным свидетелем создания обоих портретов: «Бруни писал портрет Артура Лурье на большом холсте. В том условно-прикубленном стиле, в котором стали писать все «новаторы». Митурич также пришел невзначай к Бруни. Увидел позирующего Лурье и упросил Бруни дать ему холст и свою палитру на один час! - А ты отдохни часок! За час или за час с четвертью холст был написан! Митурич оттолкнулся от образа этого «лысача симпатяги» этюда Бруни и, по какому-то отталкиванию создал нечто резко противоположное. Но, значит, как кипела, бурлила его мысль, когда достаточно было внезапного толчка, чтобы создать абсолютно что-то «новое» в искусстве.
На кресле развалился, покуривая, – «хлюпик», человек «fin de siecle» ХХ. Лысоватый губошлеп, в чертах которого невидимо проглядывал «незабвенный Иван Андреевич Хлестаков» – «петербуржская штучка»!» Пунин же, наоборот, довольно высоко оценивал и личность композитора-новатора: «Артур Лурье, единственный среди нас музыкант и, пожалуй, единственно способный к отвлеченной спекулятивной мысли, переводил эту заумь на теоретический язык искусства. Мне было легко с ним договориться об основах нового искусства, о кубизме; был он спокоен и спокойно подтягивал вопросы к теоретическим проблемам; позже мы с ним часто выступали вместе»; и художественные достоинства картины Митурича: «она одна могла бы отвечать за тот период нашей жизни».
Изображая фигуру в интерьере, Митурич делает главный упор на выразительность силуэта, на скупой и точный отбор аксессуаров, что в не меньшей степени передает характер человека, стиль его поведения. При кажущейся легкости и некоторой вычурности исполнения портрет обладает удивительной достоверностью в изображении модели, содержит отношение художника к портретируемому. В пластике главенствует линия, положенная поверх цвета, и этот сдвиг линии по отношению к цвету вносит в композицию движение. Свобода исполнения особенно подчеркивает артистизм натуры изображенного.
Лурье Артур Сергеевич (Лурья Наум Израилевич, 1891–1966) – композитор-авангардист, музыкальный критик. Учился в Петербургской консерватории у А. К. Глазунова. Автор оперы «Арап Петра Великого» и оперы-балета «Пир во время чумы»; писал камерные и симфонические произведения. В 1914 совместно с поэтом Б. Лившицем и художником Г. Б. Якуловым подписал манифест футуристов «Мы и Запад». В 1915 в первом сборнике «Стрелец» (Пг, 1915) опубликовал небольшую теоретическую статью «К музыке высшего хроматизма», в связи с этими новаторскими, экспериментальными опусами работал над созданием нового пианино с усовершенствованной клавиатурой. В 1918 вышли ноты музыки Лурье на слова «Нашего марша» В. В. Маяковского. Лурье – близкий друг А. А. Ахматовой, автор романсов на ее стихи и музыки к «Поэме без героя». В 1919–1922 – заведовал музыкальным отделом Наркомпроса в Петрограде. В 1922 уехал за границу, последние годы жил в США. // Алиса Любимова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 118. Она же // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 365.
Бруни Лев АлександровичГрафик и художник монументально-декоративного искусства, иллюстратор и военный корреспондент.
Сын архитектора А. А. Бруни.
1903–1908 – учился в школе кн. М. К. Тенишевой. Не окончил ее по состоянию здоровья, с ним дома занимался отчим, С. К. Исаков. 1910 – вольнослушателем посещал Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. 1911 – посещал мастерские Я. Ф. Ционглинского и Ф. А. Рубо. 1912 – учился в Академии Жюлиана (Париж), посещал мастерскую Жана-Поля Лорана.
1913–1916 – посещал Батальный класс Н. С. Самокиша. 1913 – в Коктебеле познакомился с художниками кружка М. Волошина – К. Кандауровым, К. Богаевским и Ю. Оболенской, а также с М. Цветаевой. 1914 – вместе с П. Митуричем работал иллюстратором в журналах «Голос жизни» и «Вершины». В 1920-е – переехал с семьей в Москву. Возглавлял графическую и монументальную мастерские во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе.
Портреты Лурье написаны Митуричем (Русский музей, ЖБ-1714) и Бруни в знаменитой «квартире № 5», где в 1915–1916 годах жили вместе оба художника. Эта квартира – С. К. Исакова, родственника Бруни и сотрудника музея Академии художеств – находилась на втором этаже здания Академии художеств, и в ней в эти годы встречались и общались многие деятели культуры. Н. Н. Пунин вспоминал: «Мы собирались там обычно раз в неделю по вечерам, пили чай, ели картофель с солью, к концу шестнадцатого года приносили свой сахар и хлеб. многим из нас казалось, что в квартире № 5 жизнь идет интенсивней и полнее, чем где-либо в другом месте. Там мы собирались, делились работами и по поводу работ, следили за литературой: читали статьи, слушали стихи, подгоняли ленивых, осаживали тех, которые закидывались; заботились друг о друге, учились искусству».
В. Милашевский был непосредственным свидетелем создания обоих портретов: «Бруни писал портрет Артура Лурье на большом холсте. В том условно-прикубленном стиле, в котором стали писать все «новаторы». Митурич также пришел невзначай к Бруни. Увидел позирующего Лурье и упросил Бруни дать ему холст и свою палитру на один час! - А ты отдохни часок! За час или за час с четвертью холст был написан! Митурич оттолкнулся от образа этого «лысача симпатяги» этюда Бруни и, по какому-то отталкиванию создал нечто резко противоположное. Но, значит, как кипела, бурлила его мысль, когда достаточно было внезапного толчка, чтобы создать абсолютно что-то «новое» в искусстве.
На кресле развалился, покуривая, – «хлюпик», человек «fin de siecle» ХХ. Лысоватый губошлеп, в чертах которого невидимо проглядывал «незабвенный Иван Андреевич Хлестаков» – «петербуржская штучка»!» Пунин же, наоборот, довольно высоко оценивал и личность композитора-новатора: «Артур Лурье, единственный среди нас музыкант и, пожалуй, единственно способный к отвлеченной спекулятивной мысли, переводил эту заумь на теоретический язык искусства. Мне было легко с ним договориться об основах нового искусства, о кубизме; был он спокоен и спокойно подтягивал вопросы к теоретическим проблемам; позже мы с ним часто выступали вместе»; и художественные достоинства картины Митурича: «она одна могла бы отвечать за тот период нашей жизни».
Изображая фигуру в интерьере, Митурич делает главный упор на выразительность силуэта, на скупой и точный отбор аксессуаров, что в не меньшей степени передает характер человека, стиль его поведения. При кажущейся легкости и некоторой вычурности исполнения портрет обладает удивительной достоверностью в изображении модели, содержит отношение художника к портретируемому. В пластике главенствует линия, положенная поверх цвета, и этот сдвиг линии по отношению к цвету вносит в композицию движение. Свобода исполнения особенно подчеркивает артистизм натуры изображенного.
Лурье Артур Сергеевич (Лурья Наум Израилевич, 1891–1966) – композитор-авангардист, музыкальный критик. Учился в Петербургской консерватории у А. К. Глазунова. Автор оперы «Арап Петра Великого» и оперы-балета «Пир во время чумы»; писал камерные и симфонические произведения. В 1914 совместно с поэтом Б. Лившицем и художником Г. Б. Якуловым подписал манифест футуристов «Мы и Запад». В 1915 в первом сборнике «Стрелец» (Пг, 1915) опубликовал небольшую теоретическую статью «К музыке высшего хроматизма», в связи с этими новаторскими, экспериментальными опусами работал над созданием нового пианино с усовершенствованной клавиатурой. В 1918 вышли ноты музыки Лурье на слова «Нашего марша» В. В. Маяковского. Лурье – близкий друг А. А. Ахматовой, автор романсов на ее стихи и музыки к «Поэме без героя». В 1919–1922 – заведовал музыкальным отделом Наркомпроса в Петрограде. В 1922 уехал за границу, последние годы жил в США. // Алиса Любимова. Русский портрет. ХХ век: СПб, 2001. С. 118. Она же // Санкт-Петербург: Портрет города и горожан. СПб, 2003. С. 365.
Бруни Лев Александрович 1894, с. Алексеевка, Новгородская губерния – 1948, МоскваГрафик и художник монументально-декоративного искусства, иллюстратор и военный корреспондент.
Сын архитектора А. А. Бруни.
1903–1908 – учился в школе кн. М. К. Тенишевой. Не окончил ее по состоянию здоровья, с ним дома занимался отчим, С. К. Исаков. 1910 – вольнослушателем посещал Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. 1911 – посещал мастерские Я. Ф. Ционглинского и Ф. А. Рубо. 1912 – учился в Академии Жюлиана (Париж), посещал мастерскую Жана-Поля Лорана.
1913–1916 – посещал Батальный класс Н. С. Самокиша. 1913 – в Коктебеле познакомился с художниками кружка М. Волошина – К. Кандауровым, К. Богаевским и Ю. Оболенской, а также с М. Цветаевой. 1914 – вместе с П. Митуричем работал иллюстратором в журналах «Голос жизни» и «Вершины». В 1920-е – переехал с семьей в Москву. Возглавлял графическую и монументальную мастерские во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе.
