После экспонирования картины «Последний день Помпеи» в 1833 году в галерее Брера Брюллов был избран почетным членом Академии изящных искусств в Милане, Академии художеств в Болонье, Флоренции и Парме. Тогда же флорентийская галерея Уффици затребовала портрет художника для знаменитой галереи автопортретов (существует в Уффици с XVI века).
Портрет, предназначенный для галереи Уффици, был начат Брюлловым во время его пребывания в Милане. Отъезд в Россию помешал Брюллову окончить работу, и художник оставил портрет в знак дружбы семейству Карло Кадео (в San-Protaso, в Милане), у которого прожил более года. Впоследствии портрет перешел по наследству к дочери Кадео, жене доктора Урньяни, у которой был приобретен инженером Райкевичем (См.: Мигдал Д. М. Автопортрет К. П. Брюллова, предназначавшийся для галереи Уффици во Флоренции // Сообщения ГРМ. Вып. IV. М., 1956. С. 21–23). Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 328-329.
Имя «великого Карла» было «на слуху» если не у всех, то у многих представителей столичного бомонда. По всем признакам, мироощущенческой основой самореализации Брюллова был неугасающий интерес к самому себе. Вряд ли есть еще хотя бы один русский художник, который написал столько автопортретов, сколько в разных материалах и техниках создал «великий Карл». В мировой живописи предтечей его можно счесть Рембрандта Харменса ван Рейна, не случайно автор «Последнего дня Помпеи» считал его «одним из великих и самых главных своих учителей»*. Как и у Рембрандта, стремление запечатлеть себя у Брюллова ничего общего не имеет с нарциссизмом, с самолюбованием. Скорее, каждый автопортрет — это акт самопознания, взгляд на себя со стороны, прозрение за внешними чертами внутреннего мира, духовной жизни. Ряд брюлловских изображений самого себя — своеобразная изобразительная хронология, как правило, бесконечно искреннее личностное откровение о себе и для себя. Автоиконография Карла Брюллова насчитывает свыше тридцати изображений. Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 8.
* Стасов В. В. Последние дни К. П. Брюллова и оставшиеся в Риме последние его произведения // Стасов В. В. Собр. соч. Т. 1. СПб, 1894. Разд. 2, стб. 20.
Живописец, акварелист, рисовальщик.
Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств. Первоначальные художественные навыки получил у отца — академика «орнаментной скульптуры» и живописца-декоратора П. И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809–1822). В 1822–1835 — пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину «Последний день Помпеи» (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836–1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842–1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 — в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.
После экспонирования картины «Последний день Помпеи» в 1833 году в галерее Брера Брюллов был избран почетным членом Академии изящных искусств в Милане, Академии художеств в Болонье, Флоренции и Парме. Тогда же флорентийская галерея Уффици затребовала портрет художника для знаменитой галереи автопортретов (существует в Уффици с XVI века).
Портрет, предназначенный для галереи Уффици, был начат Брюлловым во время его пребывания в Милане. Отъезд в Россию помешал Брюллову окончить работу, и художник оставил портрет в знак дружбы семейству Карло Кадео (в San-Protaso, в Милане), у которого прожил более года. Впоследствии портрет перешел по наследству к дочери Кадео, жене доктора Урньяни, у которой был приобретен инженером Райкевичем (См.: Мигдал Д. М. Автопортрет К. П. Брюллова, предназначавшийся для галереи Уффици во Флоренции // Сообщения ГРМ. Вып. IV. М., 1956. С. 21–23). Л. В. Вихорева // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 328-329.
Имя «великого Карла» было «на слуху» если не у всех, то у многих представителей столичного бомонда. По всем признакам, мироощущенческой основой самореализации Брюллова был неугасающий интерес к самому себе. Вряд ли есть еще хотя бы один русский художник, который написал столько автопортретов, сколько в разных материалах и техниках создал «великий Карл». В мировой живописи предтечей его можно счесть Рембрандта Харменса ван Рейна, не случайно автор «Последнего дня Помпеи» считал его «одним из великих и самых главных своих учителей»*. Как и у Рембрандта, стремление запечатлеть себя у Брюллова ничего общего не имеет с нарциссизмом, с самолюбованием. Скорее, каждый автопортрет — это акт самопознания, взгляд на себя со стороны, прозрение за внешними чертами внутреннего мира, духовной жизни. Ряд брюлловских изображений самого себя — своеобразная изобразительная хронология, как правило, бесконечно искреннее личностное откровение о себе и для себя. Автоиконография Карла Брюллова насчитывает свыше тридцати изображений. Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 8.
* Стасов В. В. Последние дни К. П. Брюллова и оставшиеся в Риме последние его произведения // Стасов В. В. Собр. соч. Т. 1. СПб, 1894. Разд. 2, стб. 20.
Painter, watercolourist, draughtsman, history painter, portraitist, genre painter, mural painter. Born into an artistic family. Studied under Anton Ivanov, Alexei Yegorov and Vasily Shebuyev at the Imperial Academy of Arts (1809-22), graduated with a first-class gold medal. Sent to Italy by the Society for the Encouragement of Arts (1822-35). Worked in Milan, Naples and Rome. Won fame in Europe as a portraitist and history painter for such works as The Last Day of Pompeii (1827-33, Russian Museum. St Petersburg)- Returned to Russia and lived in St Petersburg. Honorary freeman (1834), second-degree professor (1835) and first-degree professor (1846) of the Imperial Academy of Arts, where he taught history painting, enjoying the love and respect of his many students. Professor of the Accademia di Belle Arti in Florence. Contributed to exhibitions in Rome, Milan, Paris and St Petersburg. Went abroad on the advice of doctors (1849), settled in Italy (1850).
