Согласно подписи художника, картина была написана им в Риме в 1827 году. Эта жанровая композиция происходит из собрания графа П. К. Ферзена, с которым Брюллова связывало многолетнее знакомство, и еще при жизни живописца, в 1851 году, под названием «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» экспонировалась на «Художественной выставке редких вещей, принадлежащих частным лицам…» («Указатель художественной выставки… СПб, 1851. № 9). Вероятно, картина была создана под впечатлением от поездки в Неаполь в июле–августе 1827 года. В. А. Кадочникова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 321.
Карл Брюллов не ведал лимитов академического амплуа, он с равным блеском воплощал сложные исторические и религиозные сюжеты, парадные и камерные портретные типы; мифологические, аллегорические и литературные фабулы. Он с поражающим размахом и широтой реализовал себя в создании монументальных композиций. Его изобретением — несомненная новация для русской школы — был и так называемый итальянский жанр, породивший множество подражателей, никогда не поднимавшихся до высот виртуозности, достигнутых и в этом специфическом виде живописи самим «великим Карлом». Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 12.
Как и многим другим, Брюллову суждено было раскрыть свой чрезвычайный дар в «стране высоких вдохновений» — в Италии, куда направился он попечением Общества поощрения художников в 1822 году и где ему суждено было «блистательно оправдать» подававшиеся в юности надежды. В первые итальянские годы Брюллов позволил себе «лирические отступления» — картины на жанровые сюжеты, которые по суждению современного критика, несомненно, рождены счастливым случаем, подсмотрены в обыденной итальянской жизни, созданы под влиянием непосредственного впечатления 1. Это знаменитые «итальянские жанры», важнейший пример из их числа — «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» — хранится в Русском музее. Полотно датировано 1827 годом — кануном начала работы над «Последним днем Помпеи». Весьма примечательно, как описывает Михаил Железнов, якобы со слов самого художника, эпизод, побудивший тогда еще почтительного пенсионера Общества поощрения художников обратиться к этому роду живописи: якобы вскоре по приезде в Рим Брюллов сидел в кафе Греко с немецкими художниками, которые сетовали на то, что искусство так оканчивать свои картины, как это делали старые голландцы, потеряно. «Я не соглашался с этим мнением,— будто бы спорил Брюллов,— говорил, что живописцы перестали так оканчивать свои картины потому, что нашли оконченность голландских художников излишней (NB! — Г. Г.), и, чтобы доказать свои слова, написал „итальянские жанры“» 2. «Великий Карл» трепетно относился к этому своему опыту, называя полотно из этой серии «мое дитя» 3. «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» — прелестная картина, именно картина, с обилием жанровых мотивов, исполненная, видимо, художником по собственному побуждению — как бы центральная часть триптиха, боковые створки которого составляли «Итальянское утро» (Музей г. Киль, Германия) и «Итальянский полдень» (Ж-5079). Все три картины решали скупые художественные задачи. В несложных бытовых сюжетах художник сумел воплотить новаторские взгляды на миссию искусства, отважившись разрушить старые эстетические каноны, бытовавшие в академической среде, работая с натуры, отыскивая прекрасное в простом и повседневном. Сторонники официального искусства, одобряя картины в целом, замечали, что в них больше приятности, чем соразмерности, мягко упрекая тем самым художника в отступлении от классических норм 4. Однако Брюллов отстаивал право художника воспроизводить особенности «…простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко более даже нравятся, нежели строгая красота статуи» 5. В этом стремлении к воспроизведению форм «простой натуры», к характерному и реальному, нельзя не видеть типичного для времени создания картины влияния романтических идей. Вместе с тем «итальянский жанр» прокладывал пути реалистическому видению в академическую художественную систему. Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 12.
В первые годы пребывания в Италии Карл Брюллов, наряду с разработкой мифологических тем и сюжетов из древней истории, обращается к жанровой живописи. Он создает жанровые сценки, передающие ощущение радости бытия. Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.
Живописец, акварелист, рисовальщик.
Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств. Первоначальные художественные навыки получил у отца — академика «орнаментной скульптуры» и живописца-декоратора П. И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809–1822). В 1822–1835 — пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину «Последний день Помпеи» (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836–1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842–1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 — в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.
Согласно подписи художника, картина была написана им в Риме в 1827 году. Эта жанровая композиция происходит из собрания графа П. К. Ферзена, с которым Брюллова связывало многолетнее знакомство, и еще при жизни живописца, в 1851 году, под названием «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» экспонировалась на «Художественной выставке редких вещей, принадлежащих частным лицам…» («Указатель художественной выставки… СПб, 1851. № 9). Вероятно, картина была создана под впечатлением от поездки в Неаполь в июле–августе 1827 года. В. А. Кадочникова // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 321.
Карл Брюллов не ведал лимитов академического амплуа, он с равным блеском воплощал сложные исторические и религиозные сюжеты, парадные и камерные портретные типы; мифологические, аллегорические и литературные фабулы. Он с поражающим размахом и широтой реализовал себя в создании монументальных композиций. Его изобретением — несомненная новация для русской школы — был и так называемый итальянский жанр, породивший множество подражателей, никогда не поднимавшихся до высот виртуозности, достигнутых и в этом специфическом виде живописи самим «великим Карлом». Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 12.
Как и многим другим, Брюллову суждено было раскрыть свой чрезвычайный дар в «стране высоких вдохновений» — в Италии, куда направился он попечением Общества поощрения художников в 1822 году и где ему суждено было «блистательно оправдать» подававшиеся в юности надежды. В первые итальянские годы Брюллов позволил себе «лирические отступления» — картины на жанровые сюжеты, которые по суждению современного критика, несомненно, рождены счастливым случаем, подсмотрены в обыденной итальянской жизни, созданы под влиянием непосредственного впечатления 1. Это знаменитые «итальянские жанры», важнейший пример из их числа — «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» — хранится в Русском музее. Полотно датировано 1827 годом — кануном начала работы над «Последним днем Помпеи». Весьма примечательно, как описывает Михаил Железнов, якобы со слов самого художника, эпизод, побудивший тогда еще почтительного пенсионера Общества поощрения художников обратиться к этому роду живописи: якобы вскоре по приезде в Рим Брюллов сидел в кафе Греко с немецкими художниками, которые сетовали на то, что искусство так оканчивать свои картины, как это делали старые голландцы, потеряно. «Я не соглашался с этим мнением,— будто бы спорил Брюллов,— говорил, что живописцы перестали так оканчивать свои картины потому, что нашли оконченность голландских художников излишней (NB! — Г. Г.), и, чтобы доказать свои слова, написал „итальянские жанры“» 2. «Великий Карл» трепетно относился к этому своему опыту, называя полотно из этой серии «мое дитя» 3. «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» — прелестная картина, именно картина, с обилием жанровых мотивов, исполненная, видимо, художником по собственному побуждению — как бы центральная часть триптиха, боковые створки которого составляли «Итальянское утро» (Музей г. Киль, Германия) и «Итальянский полдень» (Ж-5079). Все три картины решали скупые художественные задачи. В несложных бытовых сюжетах художник сумел воплотить новаторские взгляды на миссию искусства, отважившись разрушить старые эстетические каноны, бытовавшие в академической среде, работая с натуры, отыскивая прекрасное в простом и повседневном. Сторонники официального искусства, одобряя картины в целом, замечали, что в них больше приятности, чем соразмерности, мягко упрекая тем самым художника в отступлении от классических норм 4. Однако Брюллов отстаивал право художника воспроизводить особенности «…простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко более даже нравятся, нежели строгая красота статуи» 5. В этом стремлении к воспроизведению форм «простой натуры», к характерному и реальному, нельзя не видеть типичного для времени создания картины влияния романтических идей. Вместе с тем «итальянский жанр» прокладывал пути реалистическому видению в академическую художественную систему. Г. Н. Голдовский. О Карле Павловиче Брюллове // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 12.
В первые годы пребывания в Италии Карл Брюллов, наряду с разработкой мифологических тем и сюжетов из древней истории, обращается к жанровой живописи. Он создает жанровые сценки, передающие ощущение радости бытия. Идея слияния человека с природой, столь характерная для многих романтиков, выразилась Брюлловым и в произведении «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Романтическая и одновременная оптимистичная по замыслу, тонкая по живописному строю, проникнутая поэтической интонацией, она, тем не менее, сохраняет твердую основу классицизма, унаследованного художником от своих предшественников.
Painter, watercolourist, draughtsman, history painter, portraitist, genre painter, mural painter. Born into an artistic family. Studied under Anton Ivanov, Alexei Yegorov and Vasily Shebuyev at the Imperial Academy of Arts (1809-22), graduated with a first-class gold medal. Sent to Italy by the Society for the Encouragement of Arts (1822-35). Worked in Milan, Naples and Rome. Won fame in Europe as a portraitist and history painter for such works as The Last Day of Pompeii (1827-33, Russian Museum. St Petersburg)- Returned to Russia and lived in St Petersburg. Honorary freeman (1834), second-degree professor (1835) and first-degree professor (1846) of the Imperial Academy of Arts, where he taught history painting, enjoying the love and respect of his many students. Professor of the Accademia di Belle Arti in Florence. Contributed to exhibitions in Rome, Milan, Paris and St Petersburg. Went abroad on the advice of doctors (1849), settled in Italy (1850).
