В Отчете ИАХ за 1841–1842 сохранилось упоминание о том, что «Брюллов оканчивал свой портрет княгини Волконской». Картина экспонировалась на выставке ИАХ в 1842 году, после чего она находилась в семейном собрании.
Княгиня Волконская Мария Петровна (урожденная Кикина, 1816–1856) — дочь любителя искусств, мецената и одного из основателей ОПХ П. А. Кикина от брака с Марией Ардалионовной Торсуковой. Жена светлейшего князя, вице-президента Кабинета Его Императорского Величества (с 1851), гофмейстера (с 1856) Дмитрия Петровича Волконского Волконского (1805–1859). В. Б. Демкович // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 351.
Уменьшенный вариант в НГХМ.
Полупарадные, камерные, интимные портреты, во множестве исполненные «великим Карлом» и представленные в собрании Русского музея десятками превосходных образцов, давали художнику возможность углубиться в духовный мир фиксируемых моделей, в большей мере отражая не реалии, но собственное представление о них. Вероятно, поэтому разные по настрою, эмоциям, психологии персонажи выглядят на полотнах великого мастера столь яркими и значительными. И это при том, что выбор чисто живописных приемов в малоформатных камерных портретах значительно сужен — в силу специфики жанра.<...>
Так и в «интимных» портретах «великий Карл» неизменно находит развлекающую его самого, разнообразящую решение задачу. Множество подобных примеров — в коллекции Русского музея: то усложненное композиционно-пластическое построение (как в «Портрете К. А. Тона»), то откровенное любование собственным мастерством в изображении фактуры, цвета, прихотливых складок роскошных тканей (в «Портрете М. П. Волконской»), то стремление воплотить необычный мотив (момент пения) и найти «говорящий» аксессуар (ноты) в незаконченном «Портрете певицы А. Я. Петровой (Воробьевой)». Эти приемы непременно «работают» на психологическое углубление образа. Григорий Голдовский. Живопись Карла Брюллова в собрании Русского музея // Карл Павлович Брюллов. СПб, 1999. С. 17-18.
Живописец, акварелист, рисовальщик.
Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств. Первоначальные художественные навыки получил у отца — академика «орнаментной скульптуры» и живописца-декоратора П. И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809–1822). В 1822–1835 — пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину «Последний день Помпеи» (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836–1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842–1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 — в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.
В Отчете ИАХ за 1841–1842 сохранилось упоминание о том, что «Брюллов оканчивал свой портрет княгини Волконской». Картина экспонировалась на выставке ИАХ в 1842 году, после чего она находилась в семейном собрании.
Княгиня Волконская Мария Петровна (урожденная Кикина, 1816–1856) — дочь любителя искусств, мецената и одного из основателей ОПХ П. А. Кикина от брака с Марией Ардалионовной Торсуковой. Жена светлейшего князя, вице-президента Кабинета Его Императорского Величества (с 1851), гофмейстера (с 1856) Дмитрия Петровича Волконского Волконского (1805–1859). В. Б. Демкович // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 351.
Уменьшенный вариант в НГХМ.
Полупарадные, камерные, интимные портреты, во множестве исполненные «великим Карлом» и представленные в собрании Русского музея десятками превосходных образцов, давали художнику возможность углубиться в духовный мир фиксируемых моделей, в большей мере отражая не реалии, но собственное представление о них. Вероятно, поэтому разные по настрою, эмоциям, психологии персонажи выглядят на полотнах великого мастера столь яркими и значительными. И это при том, что выбор чисто живописных приемов в малоформатных камерных портретах значительно сужен — в силу специфики жанра.<...>
Так и в «интимных» портретах «великий Карл» неизменно находит развлекающую его самого, разнообразящую решение задачу. Множество подобных примеров — в коллекции Русского музея: то усложненное композиционно-пластическое построение (как в «Портрете К. А. Тона»), то откровенное любование собственным мастерством в изображении фактуры, цвета, прихотливых складок роскошных тканей (в «Портрете М. П. Волконской»), то стремление воплотить необычный мотив (момент пения) и найти «говорящий» аксессуар (ноты) в незаконченном «Портрете певицы А. Я. Петровой (Воробьевой)». Эти приемы непременно «работают» на психологическое углубление образа. Григорий Голдовский. Живопись Карла Брюллова в собрании Русского музея // Карл Павлович Брюллов. СПб, 1999. С. 17-18.
Painter, watercolourist, draughtsman, history painter, portraitist, genre painter, mural painter. Born into an artistic family. Studied under Anton Ivanov, Alexei Yegorov and Vasily Shebuyev at the Imperial Academy of Arts (1809-22), graduated with a first-class gold medal. Sent to Italy by the Society for the Encouragement of Arts (1822-35). Worked in Milan, Naples and Rome. Won fame in Europe as a portraitist and history painter for such works as The Last Day of Pompeii (1827-33, Russian Museum. St Petersburg)- Returned to Russia and lived in St Petersburg. Honorary freeman (1834), second-degree professor (1835) and first-degree professor (1846) of the Imperial Academy of Arts, where he taught history painting, enjoying the love and respect of his many students. Professor of the Accademia di Belle Arti in Florence. Contributed to exhibitions in Rome, Milan, Paris and St Petersburg. Went abroad on the advice of doctors (1849), settled in Italy (1850).
