Самойлова Юлия Павловна (урожденная Скавронская, 1803–1875) — графиня, последняя из рода Скавронских, дочь генерала от кавалерии графа П. П. Палена (1775–1834) от первого брака (с графиней М. П. Скавронской — старшей дочерью графини Е. В. Скавронской, племянницы Г. А. Потемкина). С 1825 — жена флигель-адъютанта графа Н. А. Самойлова, во втором браке — за итальянским певцом Пери, в третьем — за французским дипломатом графом де Морнэ. После последнего развода вернула себе фамилию первого мужа. Владела огромным состоянием. Знакомство Самойловой с Брюлловым произошло в Италии в 1820-х. Отношения их были близкими, поговаривали даже о женитьбе. Собственных детей Самойлова не имела, но постоянно заботилась о двух девочках Амацилии и Джованнине. Младшую — дочь композитора Пачини Амацилию — она удочерила, а Джованнину сделала своей воспитанницей. Портрет был написан, по всей видимости, в Петербурге в 1839–1840 годах, когда Самойлова прибыла в Россию по семейным обстоятельствам. Она уехала в Италию после 23 июля 1842. Возможно, после отъезда художника в Италию в 1851 портрет Самойловой находился в его мастерской, порученной попечению А. А. Фомина (Брюллов в воспоминаниях современников. С. 223). С.Д.Алексеев // Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова. СПб, 2024. С. 350-351.
Многие восторженные страницы посвящены описанию другого парадного изображения кисти К. П. Брюллова — «Портрета графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини» — признанного шедевра портретной живописи европейского XIX века, подтверждавшего неоднократно этот статус выставочным сопоставлением с произведениями других национальных школ*. Образ, запечатленный на холсте, отличается взрывной энергией, магической, не внешней привлекательностью, невероятной целостностью и внутренней завершенностью, несмотря на то что даже не очень искушенный глаз заметит отдельные фрагменты, оставленные лишь в подмалевке, иные детали только «пропачканные» цветом, просвечивающий во многих местах заднего плана карандашный рисунок, а в ряде случаев удивительную экспрессивную мешанину красочных паст, весьма разнообразящую фактуру картины, придающую всему произведению особую, ни с чем не сравнимую выразительность. Модель, без сомнения, позировала художнику. Между тем задний план и фон портрета, вероятнее всего, представляют собой условную декорацию. Картина имеет и иносказательный смысл, обозначенный самим Брюлловым как изображение «маскарада жизни»**. Сбросившая маску и удаляющаяся с бала Самойлова как бы находит в этой мишурно-житейской феерии возможности искреннего и даже несколько высокомерного самоутверждения. В этом демонстративном противопоставлении реальности и художественного бытия, всегда более яркого и впечатляющего — несомненный романтический смысл портретной концепции Брюллова. <...>
Портреты Ю. П. Самойловой и сестер Шишмаревых (Ж-5091) оставались в петербургской мастерской художника до его кончины и числились «неоконченными»***.Условность этого термина по отношению к произведениям К. П. Брюллова выше неоднократно подчеркивалась. Григорий Голдовский. Живопись Карла Брюллова в собрании Русского музея // Карл Павлович Брюллов. СПб, 1999. С. 15-16.
* Этот факт подтвердило экспонирование картины на выставке в Милане «Oh giornate del nostro riscatto» в 1998 году среди произведений современных Брюллову европейских художников.
** Леонтьева Г. К. Карл Павлович Брюллов. Л., 1986. С. 88.
*** Архив Брюлловых / Ред. и примеч. И. А. Кубасова. СПб, 1900. С. 127.
Алый занавес и мощный ствол ионической колонны, разделяя пространство на первый и второй планы, образуют подобие сцены, где в полном великолепии раскрывается яркая и артистичная натура графини Юлии Самойловой, рядом с ней ее воспитанница – итальянская девочка Амацилия Пачини. На заднем плане можно разглядеть и средневекового шута, и Гермеса с кадуцеем, увитым змеями и бородатого вельможу в турецком одеянии. Графиня изображена удаляющейся с бала-маскарада. Известно, что Карл Брюллов намеревался создать аллегорический «маскарад жизни». Такая тема объясняет и фантастические костюмы и яркий, огненный колорит картины. Отношение художника к Самойловой граничило с благоговением: он неоднократно писал портреты графини, её черты можно узнать в облике героинь грандиозного полотна мастера — «Последний день Помпеи».
Живописец, акварелист, рисовальщик.
Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. Луки в Риме, профессор Флорентийской Академии художеств, почетный вольный общник Императорской Академии художеств. Первоначальные художественные навыки получил у отца — академика «орнаментной скульптуры» и живописца-декоратора П. И. Брюлло. Учился в Академии художеств у А. И. Иванова и А. Е. Егорова (1809–1822). В 1822–1835 — пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. Работал в Риме, Милане, Неаполе. За картину «Последний день Помпеи» (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
По возвращении в Россию жил в Петербурге. В 1836–1849 преподавал в Академии художеств, профессор, вел класс исторической живописи. В 1842–1847 исполнял монументальные росписи для Казанского и Исаакиевского соборов в Петербурге. С 1849 жил за пределами России, с 1850 — в Италии. Крупнейший представитель академической исторической живописи, автор многочисленных портретов, в том числе ряда композиционных портретов-картин.
Karl Brullov appears to have painted this portrait in St Petersburg in 1839–40, when Countess Yulia Samoilova came to Russia for family reasons.
Countess Yulia Pavlovna Samoilova (1803–1875): Last of the Skawronski family. Daughter of cavalry general Count von Palen (1775–1834) and Countess M. P. Skawronska (eldest daughter of Countess E. V. Skawronska and niece of Prince Grigory Potemkin). Married the aide-de-camp Count Nikolai Samoilov (1825), the Italian singer Peri and then the French diplomat Count de Morné. After divorcing the latter, she returned to the surname of her first husband.
Karl Brullov made the acquaintance of Countess Yulia Samoilova in Italy in the 1820s. They became very close friends and at one point even talked of marrying. Countess Samoilova did not have any children of her own. She raised two Italian girls, Amazilia and Giovanina Pacini, daughters of the composer Giovanni Pacini. Russian Museum: From Icons to the Modern Times. Palace Editions, St Petersburg, 2015. P. 135.
Painter, watercolourist, draughtsman, history painter, portraitist, genre painter, mural painter. Born into an artistic family. Studied under Anton Ivanov, Alexei Yegorov and Vasily Shebuyev at the Imperial Academy of Arts (1809-22), graduated with a first-class gold medal. Sent to Italy by the Society for the Encouragement of Arts (1822-35). Worked in Milan, Naples and Rome. Won fame in Europe as a portraitist and history painter for such works as The Last Day of Pompeii (1827-33, Russian Museum. St Petersburg)- Returned to Russia and lived in St Petersburg. Honorary freeman (1834), second-degree professor (1835) and first-degree professor (1846) of the Imperial Academy of Arts, where he taught history painting, enjoying the love and respect of his many students. Professor of the Accademia di Belle Arti in Florence. Contributed to exhibitions in Rome, Milan, Paris and St Petersburg. Went abroad on the advice of doctors (1849), settled in Italy (1850).
